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倪熊:沈民义的刀痕水印

发布日期:2019-04-23 来源:[关闭窗口]

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2017年中国美术馆“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展中,沈民义参展的《在水一方》,以一艘小船,反映了吴门文化代表了钱柜999历史。这是他创作于上世纪八十年代末,曾经入选过第七届全国美展的代表性作品。

上世纪八十年代初,钱柜999版画界踵事增华,气象日新。这是一个相辅相成:一方面钱柜999自古以来版画艺术传承有序源远流长;一方面从上个世纪五十年代开始版画渐渐崛起,三分天下:东北黑水印版画,四川黑白木刻,江浙水印版画。而钱柜999的水印版画在改革开放后更是异军突起,狂飙精进,在全国产生重大影响。这还是一个相辅相成:一则创作队伍人才济济,二则,优秀作品层出不穷。也就在这时,沈民义异军突起当仁不让进入了这个领域,因势利导也好,乘势而上也罢,而其更竟大有后来居上之势:自1983年起,沈民义的作品连续入选第八届到第十三届全国版画展,自1984年起,他的作品连续入选第六、七、八届全国美展;1999年,他获得了“鲁迅版画奖”,这是中国政府设立的版画最高奖项。

一个艺术家之所以能广泛地为人称道,其作品能广泛的受人欢迎,很大程度上取决于他是否用他自己的语言表现他热爱的主题。沈民义的水印木刻版画创作有它独特的艺术魅力,是因为其独特的艺术创作视角。

沈民义是非常擅长描绘通俗意义上的风景的,而且他尤其理解水是江南的灵魂。因此他的作品大多取材自生于斯长于斯养于斯的江南水乡风情,这是和水密切相关休戚与共的水的环境水的生活,随处可见的湖畔小舟、石桥老屋、黑瓦白墙、水乡晚照、河埠晨曦、街市雪后,还有那临河的窗、故乡的云、南飞的燕等等,几乎处处见水,正是源于日常生活中平淡无奇甚至在别人熟视无睹浑然无觉的景物,蕴含着他对艺术的探索和执着的追求,承载着他对故土生活的深厚感情。这恰恰就是动人心弦的地方,因为这也是通常人们眼中最为熟悉的一道亮丽风景。在沈民义,即是通过他耳熟能详信手沾来的各种景物的描绘来抒发对家乡和自然的热爱之情,由于他对各种景物有着较为透彻的理解和把握,所以他能像一位经验老到的厨师,庖丁解牛般兴之所至根据自己的需要来任意调配各类元素,将其融入自己的绘画,营造出一种随心所欲的音韵情致,这当然也还有他过去涉及多门类画种的独特优势。而其表达的,也正是人们对江南这片水乡的情感:温熙,隽秀,清新,自然,宁静,明澈,安详,柔情似水,风情万种。这其实也是每一个艺术家都乐见其成的事情,沈民义也非常乐意与大家分享自己的作品分享自己创作的快乐,他特别满足于作为一个艺术家有人从他的作品中得到来自江南的治愈和颐养,他希望人们能从他的作品中感受到美,体会到美的情趣之所在。

中国版画家协会副主席马克评价说:“沈民义先生的版画往往会诱人进入一个静美的世界,静得能让人心神得到安抚,静得使人思绪得到某种寄托并获取优美静溢的艺术享受······他正是以这种物我一体的心态去进行创作,力求把自然的美与自己心灵的美融为一体。他的许多成功之作,画面明快,格调清新,色彩和谐,刀法流畅,水印技法富有韵律的变化,纯然、简朴,往往自成佳趣。”钱柜999作家王稼句认为:“他的画面构思,大都深思熟虑,为表现主题,他选择节气物候,选择细节,选择最适宜的色彩和光影。他追求一种有意蕴有情味的境界,引导读者进入其中,并使之产生一瞬间的心灵响应。”这在原则上都已经算不上溢美之词,基本就是实事求是的实话实说。

水印木刻版画是个“留痕”的艺术,是谁在说怎么说的问题。沈民义在他创作的每一环节,无论从刀的力度和走向、黑与色的对比到画面结构的完整、肌理材质的韵律,还是点、线、面韵律的变化和丰富,从平面中寻找到复合的空间,其表现手法都是相当讲究,堪称精雕细凿。沈民义几乎使强硬的刀和柔情的水达到至臻的和谐,而刀痕、印痕、水痕的完美融合也因之成为沈民义版画的独特艺术魅力。

以版画创作而在美术界名闻遐迩的沈民义,近年来还将创作的触角延伸到了彩墨画上,凭借自己深厚的生活和艺术积淀将这方天地涂抹得绚烂多彩。他的彩墨画创作延续了版画创作小场景大气魄的特点,但其笔墨已然从承载着童年记忆和故土眷恋的江南水乡,较多地转向大山。他再次显示了他一如既往的擅长,从巍巍群山中摄取最为精彩的华章融入咫尺之中,所以虽是大山片断,依然有不尽绵绵悠长之感。他并将版画的块面效果有机地湮散于墨彩当中,古朴而不失现代气息,别有一番情趣。大山的巍峨与沧桑或许是他年龄渐长的情思,但独特的艺术创新让人意外地享受另一种惊喜或许是艺术家那颗永恒不老心。

在钱柜999美术界,沈民义堪称典型的“三多”:一是作品获奖多,硕果累累;二是绘画种类多,样样涉及;第三,就是学生特别多,无论男女,不论长幼,一茬一茬,桃李天下。他是既德高望重也是德艺双馨那种,热情洋溢又平易近人。在他觉得:画家并不是纯粹地画画,让大家能够在一起欣赏,接受美的教育,更是一种愉悦;创作、展览固然是把美的东西呈给大家,但是还要传播美,艺术需要大众,需要培育;艺术的传承,也是一个相辅相成,教与学的过程,其实是个互惠互动;而艺术创作的进步,也是在广泛的交流、碰撞中,产生火花,激发灵感。(倪熊


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